上海之春｜琴歌亦是“情歌”，听龚琳娜唱《胡笳十八拍》之情

昨晚，歌唱家龚琳娜携手古琴演奏家林晨、笛箫演奏家王华、笙演奏家聂云雷、打击乐演奏家李尚登上“上海之春”舞台，在东方艺术中心，以全本琴歌《胡笳十八拍》再现东汉才女蔡文姬的史诗人生。这不仅是一场音乐会，更是一场跨越千年的情感共鸣。龚琳娜说:“能唱《胡笳十八拍》，我此生无憾。”

《胡笳十八拍》，被认为是目前存世篇幅最长的琴歌。它是诗，也是歌，传说由东汉才女蔡文姬所作，描绘了她在战乱中被掳的苦痛经历，以及在异国他乡对故土的思念。“十八拍”意味着十八个乐章，全曲40分钟，极少有人能把它完整唱完。龚琳娜每年演出一场，用她来自心灵深处的情感，让人们得以穿越时空感受蔡文姬的传奇人生。

龚琳娜与《胡笳十八拍》的相遇，始于十多年前。德国的深山里，她和学者、古琴演奏家林晨，箫演奏家王华一起录制琴家吴文光为其度身定做的琴歌《弦歌清韵》。那时，龚琳娜就知道了《胡笳十八拍》，“但那时我根本唱不了”。她说:“我虽然可以升调，但会丢失低吟浅唱的味道。这是一个女性，一个母亲的故事，内涵深刻，如果没有内心的共鸣，唱不出那种复杂的情感。”

直到几年前，龚琳娜和家人分隔两地，才感受到了蔡文姬内心的孤苦。“那时候孩子在德国，我在中国，非常思念他们。于是就把《胡笳十八拍》拿出来唱，每天都很感动，常常泪流满面。我才发现，我可以把自己的故事、自己的人生经历放入这样一部古老的作品里，并在其中得到一种精神的慰藉。”

于是，龚琳娜邀请老友林晨到她居住的苍山上，一起研习《胡笳十八拍》。明代中晚期出现的《琴适》载有琴歌版本的《胡笳十八拍》。古琴减字谱没有节奏、没有小节，如同“天书”。古琴打谱和琴歌打谱不同，林晨要根据龚琳娜的嗓音特色以及人物的情感变化，逐字逐句地琢磨。如曲中“兮”等感叹词被唱为“啊”，而“衰”等已作现代读音的字还是按照古韵来演唱。

龚琳娜说:“我们从《胡笳》第一拍起唱，谱子都是自己手抄，在这个过程中，我们逐渐达到了一种琴、歌者与操琴者合一的状态。”《胡笳十八拍》的戏剧性很强，若只有人声和古琴声，略显单薄。他们便决定在音乐中加入不同的乐器元素，如加入打击乐来表现战争场面；用笙来实现铿锵有力的音乐表达；用箫和笛的旋律来再现烽烟弥漫的古代。

岁月带来沧桑，也带来感悟。“蔡文姬的故事和深邃的情感必须得熬到一定年岁才唱得了。”《胡笳十八拍》的演绎于龚琳娜启发良多，十八个乐章的曲调看似简单重复实则充满着变化、回味无穷。龚琳娜浅唱低吟，抒发出蔡文姬在战乱中被掳的悲苦、重返故土的欣喜以及辞别骨肉的伤痛，情感细腻而极富张力。她说:“每场演出都是与蔡文姬的灵魂共振。要真正把《胡笳十八拍》唱到骨子里，就不是唱谱、唱声，而是要唱情。”

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